【新闻】京城民营话剧四大班主张晨孙恒海张弓惊李羊朵

有了戏剧，这个世界可爱了很多。

在北京城，戏剧因为有他们的存在，吸引了越来越多观众的目光。

京城民营话剧四大班主：开心麻花创始人张晨、至乐汇创始人孙恒海、社戏创始人张弓惊、鼓楼西创始人李羊朵。

蓬勃发展的戏剧，渐渐也成了北京的文化符号。民营戏剧四大班主制作的戏剧，就像京城四家招牌私房菜，有味道有特色有营养。北京是一座让你来了就不想走的城市，除了因为它的经济发达、它的悠久历史，也因为它的戏剧带来的独特魅力。

随着戏剧市场的日渐繁荣，如何挑到一些好戏成为了观众的一门重要功课。究竟要看哪些戏？哪些民营剧团有高招？选择话剧之前，不妨先认识京城民营戏剧四大班主。

开心麻花创始人张晨

作为开心麻花创始人之一，用张晨自己的话说，他的开心麻花之路，不是玩儿票性质，不是无处挥霍青春，而是几个文艺青年抱有的文艺热忱。这几乎是很多投身话剧产业的戏剧人的初衷。然而，如今坚持在这条路上的身影已不多见。

说到开心麻花，估计现在不少朋友听了都挺熟悉。这家公司出品的话剧在市场上确实挺火，像《乌龙山伯爵》《那年的梦想》《索马里海盗》等备受观众喜爱。不过别看开心麻花如今风光，但之前也经历了一段艰难的岁月。，正是因为开心麻花的创始人之一张晨能够坚持追逐梦想，才使得开心麻花得以收获今天的辉煌。

张晨大学专业是是城市建筑，毕业后做过工程师，读过MBA，还念到管理学博士，不过虽然学的东西和话剧差着十万八千里，但他有一颗做喜剧的心，并且在大学时就搞过学校剧社和乐队。有人说他应该是最不像老板的老板，言语行径都直指内心毫不掩饰。比如身着套头衫、大短裤和凉拖鞋参加公司发布会，张晨就可以直接上台发表演讲。在公司看到一位刚理光头的属下，他也能一声招呼"秃子你干吗去"。这就是开心麻花张晨，在朋友和同事的眼中，他是以玩乐的心态将公司做大的人。就像他QQ的名字"张--总不在"一样，在不经意间流露出乐观与玩笑。不过，虽然如此，张晨却又具有商人灵敏的嗅觉和准确的判断。张晨曾直言，如果舞台剧市场最终形成国营垄断的局面，他希望开心麻花在其中能占据一席，如果更直白点，那就是做成舞台剧市场的"华谊兄弟"。

其实，张晨踏上戏剧生产之路，也有偶然的因素。2003年，张晨还经营着一家建筑设计公司，凭着一些管理经验，他想做文化公司。在那之前，他在学校组建过乐队，开过戏剧社，是个标准的文艺青年。2003年当年，曾经因为中戏毕业大戏《翠花，上酸菜》而名噪一时的导演田有良找到张晨和遇凯，拉他们一起成立了北京自由元素影视文化有限公司，也就是开心麻花的前身，打算一起拍影视剧。但是，突如其来的"非典"让他们的起步计划泡了汤，随即三人商量转做舞台剧。

年底，他们推出了《想吃麻花现给你拧》作为爆笑贺岁舞台剧喜剧。这部戏的剧本是遇凯带着几个北大中文系的哥儿们一起攒出来的，张晨以及这部戏的导演、编剧田有良在剧本上给了很多方向性的意见，再加上北大这么多才子，他们创新了一种话剧的演出模式。偶然的机会何炅看到了这部喜剧，主动来试戏。而张晨也觉得特别幸运，遇到了像何炅这样超级有灵感的优秀演员。

机会总会给有准备的人。虽然赔过钱，但到了2011年，开心麻花在北京的话剧市场已经风生水起了。剧场的话剧多是搞笑的喜剧形式，所以开心麻花拥有了一票以年轻人为主的粉丝，每年年底大戏在这些粉丝的眼中，是必须来看的，年底看开心麻花的戏也成为了一种惯常。

让全国更多的人知道开心麻花，是因为春晚。2012年，张晨带领的开心麻花成功亮相春晚，可能不少朋友还记得，那个小品的名字叫《今天的幸福》。后来，2013年、2014年开心麻花的小品也连续上了春晚。

一路走来，张晨带领开心麻花经历了最艰难的岁月，终于守得云开见月明。可以确信的是，在喜剧的道路上，张晨还没有体会够，还将带领公司带给大家更多让人喜笑颜开的作品。对于艺术创作，他认为，"如果能从创业中得到很多乐趣，那就是稳赚不赔的"。

至乐汇创始人孙恒海

至乐汇·怪咖剧团成立于2010年，创始人孙恒海，主要致力于舞台艺术的拓展和传播。公司由一群热爱舞台剧艺术的执着者辗转建立，团队成员有着一个共同的特点，即天马行空、智趣非凡。

至乐汇是戏剧界一直践行以“制作人中心制”为主的商业剧团典范，也是年轻戏剧工作者的创作孵化器。其秉承“中国·创造”的自主自立精神，更好的吸收先进经验，结合本土特色，致力创造出全球本土化的作品，并逐步成为行业内的领军品牌，被媒体及评论界誉为“三大商业剧团之一”。

至乐汇出品的戏剧，被观众称之为“邪典戏剧”。怪咖剧团至乐汇凭借其独特的戏剧美学、荒诞式叙事手法、诡异的黑色幽默，成功发展了一批铁杆邪典剧迷。每一次疯狂创意都会引领观剧风潮。

主要作品包括：相声剧《六里庄艳俗生活》、情感剧《单身男女》、舞台剧《三人行不行》内地版、爱情悬疑剧《吉祥公寓1802》、荒诞喜剧《驴得水》、解构派喜剧《一个演员的自我修养》、向大师致意－斯特林堡作品《一出梦的戏剧》、“六里庄”原班人马作品《老佛爷的爷》以及被全国高校剧社排演十年之久的校园经典《有雷无雨》和“驴得水”原班人马打造的古装喜剧《破阵子》。

没有至乐汇就没有新惊喜！坚持“不趋同”，坚持创作内容不拘一格。但创作的信念只有一个：抹平生活与艺术的界限，与每一位看戏的观众分享舞台上的美好世界。

孙恒海说：以玩的心态做戏剧。不逼迫自己做任何趋炎附势的作品。心态要好，然后才会有一个又一个的新奇灵感迸发出来。

社戏创始人张弓惊

网舵传媒总裁、社戏出品创始人，张弓惊，英语言文学学士，清华大学新闻与传播学院在职研究生。有着多年做报纸的经历，但后来转行做话剧，并一手创办了社戏。他是大型实景剧《红楼与梦》制作人；歌舞剧《法宝2015》制作人；中国人民抗日战争胜利70周年献礼话剧《平西地下交通线》编剧兼制作人；世界首部机器人舞台剧《小王子》编剧兼总导演；青春励志话剧《五道口》编剧兼总导演；大型史诗舞台剧《后稷》编剧兼总导演。

从事报业多年，转型做戏剧。这无疑是一个坎儿，很多做戏剧的人是从一开始就从事这个行业，但他不是。有人说，这个转型是一时兴起，有人说是在瞎折腾，也有人说这是场不切实际的冒险。

担着一个家庭的责任，不能像从前少年，每一步转换自当小心翼翼。但他选择转行做戏剧，便毅然决然。能不能做好？会有怎样的成绩？北京戏剧蓬勃发展他能否占得一席之地？这些都没有人知道。刚开始做戏剧的时候，在观众里并没有强烈的回声，随着一部部话剧的推出，观众才渐渐地注意到这个戏剧人。当然，这并不是一蹴而就的事，要么闯出来要么被吞没，转眼已是历经千帆。

他做事儿总有一股劲儿，一股不做好就不放下的执着劲儿。对戏剧始终保持好奇和探索的心态，从报业转行，准备自己开公司创办社戏的时候，他没有给自己太多的时间犹豫和沮丧，想做戏剧就立马开始了，标准行动派。他说：很多时候，你失去一般的，将会得到更好的。

张弓惊提出：社戏，为有故事的地方讲好地方故事；定制戏剧第一家；中国正剧，社戏智造。但是有多大的理想，就要为之付出多大的心血，带着理想披荆斩棘。

走进有故事的地方，用话剧讲出地方故事。每准备为一个地方讲故事，张弓惊先生就会提前很长时间学习这个地方的文化、了解这个地方的历史，接着就要无数次的到当地采风，到后来甚至比在那里出生土长的人还要了解那个地方。

为地方发声，传递地方的态度。以话剧《五道口》为例，该部剧以五道口为背景，让我们看到年轻人的不安、躁动、一腔热血，面对生活里的无可奈何却越挫越勇，最终走上人生巅峰。

筹备这部戏之前，总导演兼编剧张弓惊去五道口的酒吧和年轻人喝酒聊天，去泡图书馆，去学校里和学生们交流。那时候铁路还没拆，他也会在铁道边走一走。才有了话剧《五道口》里的爱恨情仇，江湖规矩。看话剧《五道口》的时候，你不禁就把戏剧和生活联系在一块了。

朋友们都叫他传媒老炮，多年的报业经验，让他的戏剧里也多了些细腻、敏感且留下无限思考的余地。他做的每一部戏剧，都像是一顿很健康的晚餐，像是生活中不可或缺的一部分。不回避现实又充满了正能量，而张弓惊导演的另一部戏剧，社戏版《小王子》恰恰也呼应了“爱与责任”这一人性主题。

张弓惊先生很敢于去尝试那些看上去不可能的事。把去年7-8月间，由张弓惊掌舵的网舵传媒出品的世界首部机器人舞台剧社戏版《小王子》，在中国刮起了一阵“机器人风”。张弓惊把目标锁定在他创办的中国“社戏”上，他认为越是智能时代，人们越需要走进剧场看戏，这样才能感受“真实”。让机器人担纲话剧的主角，张弓惊坦言，这是他从小的一种期待，他心里的小王子应该是个来自外星的小男孩，或者是个机器人。在场的很多小朋友感觉到新鲜而又欢乐，一场话剧就像给孩子种下了一个梦，有梦就能去创造一切不可能。

做好人做好戏，你为戏剧付出了时间心思和爱，戏剧也会回馈你。每一部戏、每一个细节都反复推敲，这样每一点的用心和情怀组合起来，就有了社戏。戏剧是一片战场，也是这个“传媒老炮”的新使命。

鼓楼西李羊朵

搜索李羊朵的名字，相关最多的是鼓楼西剧场。因为这个三年前在北京横空出世的小剧场，它的创办者与经营者是李羊朵。媒体称她为：绽放在鼓楼西的戏剧花。

1999年，她在广州落实了创业计划，成立了自己的广告公司，2003年又转为影视发行制作公司。她很拼，她瘦小身躯里散发出她所不曾意识到的能量。

2009年，公司的一个项目，让她接触到了赖声川导演的作品《宝岛一村》。她以她独特的商业敏感和细致的宣传策划，让这个戏剧在广东取得了很好的票房。当然，她并没有意识到这一次机缘对于她日后决定做戏剧有什么影响。她只是一次次坐在舞台下面观看时，觉得内心柔软充实，她想，那是好的戏剧会带给人们的。

在一次次回想和寻找中确认了自己和戏剧的关联由此开始。

漂泊感涌来的时候，她想到了戏剧带给她的感觉，柔软充实，那好像是在漂泊中能够踩到的实地。她冒出了做戏剧的念头，一往而深。

问起她做剧场的勇气，她说：是无知。对这个行业的无知使她闯入这个领域时无畏。

她说，“我选择剧本主要有三个标准，首先要看它的故事性，能否与中国观众产生共鸣；其次要看作品的思想高度及艺术高度，一部作品不光要有好的故事，还要让观众有所思考，让观众在剧场里借鉴别人的生活反观自己；最后要看这个作品是否具有现代精神和现代意识，它所引发的思考是否对现代社会有意义，它对现代人所处的生存环境是否有所理解，是否有新的阐释和思考。”她总结出这三点，是在鼓楼西已经三岁的时候。

从开业至今，每年4月，鼓楼西剧场都会出品一部外国当代经典戏剧：开幕大戏《枕头人》、一周年大戏《丽南山的美人》、两周年大戏《审查者》，三周年是拉美裔美国剧作家尼洛·克鲁斯的代表作《烟草花》。

编剧史航说，鼓楼西剧场，是个有意思的剧场，更是一个有意义的剧场：有些戏，他们那里不演，就一定会在这个城市里缺席。

京城戏剧四大班主给戏剧不同的定位，给戏剧加入了自己的思想，让戏剧像百花齐开。这是个最好的时代，让我们遇见戏剧，遇见他们。

如果你在北京，一定要看看京城四大班主做的戏剧；

如果你不在北京，京城四大班主带着他们的创作，就在这个城市等你。

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